저작자 표시 비영리 변경 금지
신고



저작자 표시 비영리 변경 금지
신고



저작자 표시 비영리 변경 금지
신고

HARDWARE- STAGE CO

from Date/NOMESS SMG 2011.03.01 20:56


특효

-fx솔루션
http://solution82.com/
-frogfx
http://www.frogfx.com/main.htm
-미라클
http://www.miraclesys.com
-서정 프로퍼
-e&i
http://www.eandi.co.kr/
-sfxman
http://www.sfxman.com/
-SF 코리아
02-578-8628
-WW 프로덕션
02-359-0478
-다원 엔터프라이즈
02-334-3297
http://www.da-one.com/
-미래특수효과
02-338-2625
-서울화약
02-2233-8896
-세홍S.F.C
02-423-4992
http://www.shsfc.com/
-우진S.P.T
02-723-0307
http://www.woojinspt.com/
-키제스
02-515-4940
-FIRE 4U
02-3446-4885
http://www.fire4u.co.kr/
-대한 FIREWORK
02-941-8888
-동일화공
02-582-6904
http://www.pokjuk.com/
-houseoffx
http://members.aol.com/houseoffx/

------------------------------------

영상/차량

-좋은미디어-
http://www.good-media.co.kr
-BASIC TECH-
-외신 멀티미디어-
-AV WORKS-
-선우영상-
http://www.dsw.co.kr
-MDI CORP-
-2000system
080-017-2000
-MDI
02-558-0574
http://holopro.co.kr/
-OSA
02-574-6583
http://www.osa.co.kr/
- 가인미디어
02-875-8191
http://www.gainmedia.com/
-나래미디어
02-539-0217
http://www.nareamedia.co.kr/
-모란프로덕션
032-543-2800
http://www.kva21.com/
-무빙미디어
032-671-8476
http://www.movingmedia.co.kr/
-밴텍이미지미디어
02-2636-3636
http://www.vantech.co.kr/
-삼익전자공업
02-510-2101
http://www.samikdisplay.co.kr/
- 샤프오디오비주얼
02-717-1594
http://www.sharpav.co.kr/
- 서울영상
02-572-1154
-서울애드컴
02-784-0907
-쇼핑AV
02-717-1594
http://www.shoppingav.co.kr/
-알파비젼
02-573-6222
http://www.lednews.co.kr/
-우리영상
02-552-0448
-이벤트라인
02-539-9562
-이벤트로닉스
02-830-2466
-채널21
02-538-1844
-페이스비젼
02-443-8558
http://www.faithvision.co.kr/
-한국네트비젼
02-2607-9707


------------------------------------

발전차

-우양엔지니어링
http://www.wye.co.kr/
-대창중기
http://www.daechang.pe.kr/

------------------------------
기타 랜탈

-운곡프러덕션(방송소품)
http://www.ungok.co.kr
-이벤트119
http://www.event119.co.kr
-렌탈시티
02-404-0005
http://www.rentalcity.co.kr/
- 렌탈파크
02-540-8814
http://www.rental-park.co.kr/
-삼성렌탈
02-515-2085
http://www.samsungr.com/
-서울종합렌탈
02-400-6677
http://www.seoulrental.co.kr/
-연합렌탈서비스
02-488-9075
http://www.erent.co.kr/shop/yrs/
-유일종합렌탈
02-400-7500
http://www.uilrental.co.kr/
-이렌컴
02-466-7707
http://www.excorent.co.kr/excorent/main/new_main.html
---------------------------
ABR
-ABR KOREA
http://www.abr.co.kr/korean.htm
-새들(ABR)
031-901-0162
http://www.sdevent.com/
-짐바운스
02-964-1066
http://www.gymbounce.co.kr/
-서울비행선
031-795-6464
-하니테크(마이크로비행선,카메라)
02-337-4920
http://hanitech.co.kr/
-에어콤비행선
02-403-8888
http://www.aircom.co.kr/
-스카이댄스
02-464-3491
http://www.skydance.co.kr/
-스카이월드
062-368-0688
http://www.skydancer.co.kr/
-air artist(uk)
http://www.airartists.co.uk/


------------------------------
경호
-강한친구들
http://www.topguard.co.kr/  

----------------------------
저작자 표시 비영리 변경 금지
신고

공연예술인

from Date/NOMESS SMG 2011.03.01 20:54

음향기사

음향기사 Sound Technician

음향장비를 다루는 사람.

영사기사

영사기사 Projectionist

투사기기의 조작으로 전문적으로 맡거나 담당하는 사람.

조명기사

조명기사 Lighting Technician

조명기기를 조작하는 사람

조명오퍼레이터/콘솔오퍼레이터

조명오퍼레이터/콘솔오퍼레이터 Board Operator/Light Board Operator

공연중 조명 콘솔을 조작하는 사람.

조명팀장

조명팀장 Chief Electrician/Head Electrician/Master Electrician/Juice

극장에 소속되어 조명장비의 설치, 공연, 철거, 전기를 담당하는 사람.

바닥전환수

바닥전환수 Foor Grip

바닥장치를 조작하거나 전환하는 작업자. 무대기계의 조작은 극장무대기사가 담당한다.

상부전환수

상부전환수 Flyman

매달리는 장치를 조작하거나 전환하는 작업자.

극장조명기사

극장조명기사 House Electrician

극장에 소속된 조명기사로서 조명시설 관리 및 유지하는 사람.

극장상부전환수

극장상부전환수 House Flyman

극장에 소속된 상부전환수로서 매달기 시설을 관리하고 무대감독의 큐에 따라 오르내림 을 담당하는 사람.

극장무대기사

극장무대기사 Stage Machinery Operator

극장 무대 기계의 조작을 맡은 극장직원.

물품보관원

물품보관원 Cloak Poom Attendant

물품보관소에서 귀중품, 옷, 꽃다발, 짐 등을 공연시간 동안 보관해주는 사람.


미화원

미화원 Housekeeper

극장의 청소를 맡은 사람.

경비원

경비원 Stage Door man

공연자 출입구(Stage Door)를 지키며 관계자 이외의 출입을 통제하는 사람. 공연자에게 온 우편물과 용건 메모 등을 전달하는 일도 한다.

수표원

수표원 Ticket Traker

객석 출입문에서 입장권을 확인하고 받는 사람.

객석안내원

객석안내원 Usher/Auditorium Attendant

객석공간에서 좌석을 안내하고 인쇄물 등을 팔거나 나누어주는 사람. 안내원중의 일부가수표원과 물품 보관원의 임무를 수행하기도 한다.

객석감독

객석감독 House Manager

로비공간과 객석 공간의 안전과 질서를 유지하고 감독하는 사람

매표원

매표원 Box Office Assistant

매표소에서 입장권을 판매 및 교환해주는 사람.

매표팀장

매표팀장 Box Office Manager

매표소의 활동을 관리, 감독의 책임을 지는 사람.

가수

가수 Singer

공연에 필요한 음악을 자신의 목소리로 연주하는 사람.

연주자

연주자 Musician

음악을 연주하는 사람.

악단/오케스트라

악단/오케스트라 Orchestra

악단에서 악기를 연주하는 단원.

악단장

악단장 Orchestra Leader

악단의 인원과 활동을 감독하는 사람.

무용수

무용수 Dancer

안무가 디자인한 무용동작을 몸으로 표현하거나 전통무용의 무용동작을 수련 받은 사람.

코러스

코러스 Chorus

그리스 디오니소스 축제에서 춤과 합창을 하던 공연자들. 현재는 공연자 뒤에서 노래, 춤
을 담당하는 사람들.

스턴트맨/대역

스턴트맨/대역 Stunt man

공연 중 필요에 의해 어떤 공연자의 위험한 역할을 대신하는 사람.

연습배우/대기역

연습배우/대기역 Understudy

공연 기간 중 공연자가 대체되어야 할 경우를 위해 그 배역을 연습하고 준비하는 사람.

단역

단역 Extra / Supernumerary

매우 작은 연기 역할을 맡은 배우

배우

배우 Actor/Actress

공연제작에 있어서 배역을 맡아 연기하는 사람.

연기자

연기자 Performer

대중 관객을 상대로 자신을 통해 창조적인 노력을 보여주는 사람.

분장사

분장사 Make Up Artist/Make Up Man/Make Up Woman

분장디자인에 따라 얼굴과 몸에 분장을 해주는 사람.

분장디자이너

분장디자이너 Make-Up Designer

공연의 분장개념을 이끌어내고 디자인하는 사람.

녹음기사

녹음기사 Recording Engineer

공연용 음향을 스튜디오에서 녹음하는 사람.

음향오퍼레이터

음향오퍼레이터 Sound Board Operator

공연중 음향콘솔을 조작하고 진행하는 사람.

음향감독

음향감독 Sound Director

디자인된 음향계획을 실현하는 작업을 관리 감독하는 사람.

음향디자이너

음향디자이너 Sound Designer

공연제작에서 소리의 개념을 이끌어내고 디자인하는 사람. 음향작업 전체의 실행, 관리,운영을 책임지는 사람.

핀조명수/핀잡이

핀조명수/핀잡이 Follow Spot Operator

공연중 팔로우스파트 조명기로 공연자의 동선에 따라 비추는 사람.

조명작업자

조명작업자 Electrician

전기적인 장비와 조명에 관해 일하는 사람. 공연중 무대바닥(Floor Electrician)에서 조명기 위치를 바꾼다거나 장치 전환에 따라 전선을 관리하거나 포그머신들의 조작을 담당하기도 한다.

조명감독

조명감독 Lighting Director

디자인된 조명계획을 실현하는 작업을 관리 감독하는 사람.

의상팀

의상팀 Costume Crew

의상제작과 공연 기간중 관리를 맡은 작업자. 공연자의 의상전환(Dresser)을 돕기도 한다.

재봉사

재봉사 Seamstress/Stitcher

의상 바느질을 전문으로 하는 사람.

의상담당자

의상담당자 Costumer

보관의상 중에서 공연에 적합한 의상을 찾아내는 사람. 의상을 다지인 하지는 않는다

상관리팀장

의상관리팀장 Head Of Wardrobe

공연이나 예술단체에서 의상을 보관하고 관리하는 사람.

의상디자이너

의상디자이너 Costume Designer

공연 제작에서 옷의 개념을 이끌어내고 디자인하는 사람. 의상의 제작, 보관, 수정 등에 관여하며 의상제작실 운영을 책임지기도 한다.

특수효과오퍼레이터

특수효과오퍼레이터 Special Effects Operator

공연중 특수효과 기기를 조작하거나 콘트롤박스를 조정하는 사람.
특수효과팀

특수효과팀 Special Effects Crew

특수효과를 공연중 설치 및 실행하는 작업자들.

소품수

소품수 Prop Man/Prop Woman/Props Man

소품의 작업자들.

소품제작원

소품제작원 Property Builder/Property Maker

소품을 만드는 사람.

소품팀

소품팀 Property Crew

공연의 소품을 다루고 배치하고 관리하는 작업자들.

소품팀장

소품팀장 Prop Mistress/Properties Master/Property Mater/Prop Master

공연의 소품의 제작, 취급, 보관을 관리 감독하는 사람.

작화팀

작화팀 Paint Crew/Painting Crew

장치물에 기본색을 칠하거나 그림을 그리는 작업자들. 오려내기 장치의 외곽선 지정, 입체질감 작업, 작화막을 그리는 등의 작업을 한다.

작화팀장/작화

작화팀장/작화 Master Painter/Scenic Artist

작화팀의 인력과 업무를 감독하는 사람. 정교한 무대 배경을 전문으로 그리는 사람.

장치전환팀

장치전환팀 Shift Crew

장치전환 일을 맡은 작업자들.

장치팀원

장치팀원 Carpenter

무대장치를 만들고 다루고 수선하는 사람. 주로 제작 및 설치 작업을 하는 목수.

무대장치팀

무대장치팀 Grips

제작된 장치를 공연장에 설치, 전환, 수선, 철거하는 일을 하는 작업자들.

무대장치팀장

무대장치팀장 Stage Carpenter

제작된 장치를 공연장에 설치, 전환, 수선, 철거하는 활동과 인력을 관리 감독하는 사람.

프롬프터

프롬프터 Prompter

공연자가 공연도중 대사나 가사를 잊어버리면 즉시 알려주는 사람.

연습감독

연습감독 Rehearsal Director

공연자의 연습을 감독하는 사람.

음악감독

음악감독 Music Director/Musical Director

공연에 필요한 음악적 요소 모드를 감독하고 책임지는 사람.

작사가

작사가 Lyricist

뮤지컬, 오페라, 창극 등의 음악극에서 노랫말을 만드는 사람.

작곡가

작곡가 Composer

공연에 필요한 음악을 창작하는 사람.

번역가

번역가 Translator

외국어로 된 작품을 번역하는 사람.

대본작가

대본작가 Librettist/Book Writer

원작이나 구성개념을 공연에 적합한 대본으로 만드는 사람. 원작이 다른 장르의 작품인 경우 각색자라고도 한다

극작가

극작가 Playwright

희곡을 쓴 작가

드라마투르그

드라마투르그 Dramaturg

연출가와 함께 작품의 해석 및 각색작업을 하며 공연단체의 문학적인 조언과 레퍼토리 선택에 관여하는 사람.

연출

연출 Director

작품해석에서부터 연기와 기술적 사항까지 공연제작의 예술 분야 전체를 통합하고 조정하는 책임을 지는 사람.

공연진행팀

공연진행팀 Stage Crew

공연기간중 무대뒤에서 일하는 작업자들. 무대감독이 총괄진행한다. 부무대감독, 무대장치팀장, 무대장치팀(장치, 상부전환, 바닥전환수, 극장조명기사, 극장막잡이, 극장무대기사, 소품팀장, 소품팀, 의상팀장, 의상팀, 조명팀장, 조명팀, 음향팀장, 음향팀, 특효팀장,특효팀 등으로 구성된다.)

진행팀

진행팀 Running Crew

연습 및 공연 진행에 직접적으로 필요한 모든 작업자.

무대진행

무대진행 Stagehands

공연중 무대 뒤(Backstage)에서 무대감독의 지시를 수행하는 작업자들. 주로 무대 전환을 맡는다. 무대에서 필요한 공구들을 언제나 휴대하고 무대감독이 알고 있는 위치에 대기한다

기술조감독

기술조감독 Deputy Technical Director

기술감독을 보조하는 사람.

기술감독

기술감독 Technical Director

공연제작에 필요한 모든 기술적 내용을 책임지는 사람.

배역감독

배역감독 Casting Director

공연을 위한 배역선정 과정을 계획하고 그 배역을 위한 공연자를 구하는 사람.

순회감독

순회감독 Tour Manager

지역 순회공연의 인적 물적 자원을 총괄하여 감독하는 사람.
홍보 매니저

홍보 매니저 Press Manager/Officer/Pr Manager/Advertising Manager

공연이나 공연자의 홍보와 선전, 광고를 관리하는 사람.

비지니스 매니저

비지니스 매니저 Business Manager

극장이나 예술단체의 재정과 계약에 관계된 업무를 관리하는 사람.

프로덕션 매니저

프로덕션 매니저 Production Manager

공연제작의 모든 예산, 일정의 조정과 관리 책임지는 사람.

무대감독

무대감독 Stage Manager

최종연습 이후 연출에게 공연을 넘겨받아 전적으로 책임지는 사람, 조명, 음향, 무대장치
무대전환 및 공연 진행팀에게 큐를 부른다. 공연중 등·퇴장을 점검하고 공연의 질을 항상
동일하게 유지한다. 모든 연습과정과 제작회의에 참가하여 연기 동선과 무대행동, 무대전
환, 기술적인 부분 등 공연의 전체 사항을 기록하고 관리 점검한다. (제작팀의 일원으로
공연의 원활한 진행의 책임을 지닌 사람. 공연 전에 무대감독의 출석으로 리허설과 회의를
제작팀 전원과 함께 갖는다. 공연 중에 무대감독은 연습동안에 제작한 공연대본-프롬프터
북-을 사용하고, 공연자의 큐와 다양한 기술적인 분야를 책임진다. 큰 공연에서는 이 마지
막 기능은 부무대감독에 의해 행해지기도 한다.

제작무대감독

제작무대감독 Production Stage Manager

공연제작이 시작됨과 동시에 참가하여 제작일정의 관리, 연습관리, 극장반입의 관리, 공연
중의 진행요원 관리, 공연유지, 공연철수의 관리 등을 총체적으로 책임진 무대감독이다.
주로 큰 공연에 해당되는 직책이며 무대감독팀을 구성한다.

제작스탭

제작스탭 Production Staff

공연제작에 참가하는 스탭들. 그 중에서도 제작회의에 참가하는 주요 스탭들을 지칭한다.
예술감독, 연출, 무대디자이너, 의상 디자이너, 조명 디자이너, 제작무대감독, 안무, 음악
감독, 제작감독 등으로 구성된다.

예술감독

예술감독 Artistic Director

극단이나 극장에서 각 개별공연제작 또는 시즌 공연 전체의 예술적인 양식의 조화와 조정
을 책임지는 사람.

제작자

제작자 Producer

공연제작의 재정과 고용을 책임지는 사람.              
 
저작자 표시 비영리 변경 금지
신고

무대감독 자료

from Date/NOMESS SMG 2011.01.30 22:52


저작자 표시 비영리 변경 금지
신고
신고

신고

셋업 동영상

from Date/NOMESS SMG 2011.01.24 23:08

공연이 다 끝나고 지방이나 해외 공연을 갈때 필요한 동영상 중에 하나 입니다....

 

공연전에 만들기는 어렵겠죠...

 

저도 공연 올리고 거의 6개월이 지나고 만들어 봤습니다...

 

해외 공연을 갈때 셋업팀이 한국  몇명에 해외 셋업인원을 쓸일이 많이 있기 때문에

 

영상이라던지 자료들을 미리 설명을 하고 셋업을 진행을 하다보면 더 안전하고 쉽게 셋업을 진행

할수 있습니다.....

 

파일은 인벤터로 만들었습니다.

신고

남의 자료를 올리는게 좀 그래서 제 홈피에서 만 보이게 올려 났습니다.

자료 공유는 금지 하고 있습니다.... 참고만 해보세요 ^^

해석을 조금 해났습니다. 오류가 있을수 있습니다...ㅡ3ㅡ


------------------------------------------------------------------------------------------------------------


Birmingham Repertory Theatre Company 버밍험 레퍼토리 극장 제공

presents

THE SNOWMAN

The stage show based upon Raymond Briggs’ The Snowman

Music & Lyrics by Howard Blake( 공연은 Raymond Brigg 스노우맨에 기반을 두었습니다.  

, 작사 : Howard Blake)

 
 
OUTLINE TECHNICAL SPECIFICATIONS(장비명세 개요)

 

 

THE SHOW(공연)

The story of Raymond Briggs’ The Snowman is told through dance and music. ( 이야기는 Raymond Briggs 이야기로써 눈사람이 춤과 음악을 통해 이야기를 전달하는 내용입니다.)

Apart from Walking in the Air and a Christmas carol, there is no spoken word. (Walking in the Air(유명한곡 하나, ‘우리는 하늘을 걷고 있지 크리스마스 캐롤 이외에 어떠한 말이 쓰이지 않습니다.) Both of these songs and all the other music are recorded and played back through a sound system.( 종류의 곡들 모두 사운드 시스템에 의해 녹음되었고 작동됩니다.)  All other music is played by a live band located in a pit area.  (The Musical Director plays a baby grand piano supplied at the venue. Additionally there are two keyboard players; a percussionist and a flautist. There are 146 (foursixteen) dancers who cover all the roles between them, requiring many costume changes, together with 2 boys and 2 chaperones.(14명의 무용수들과 아역 2명과 보조2 사이에서 모든 것을 소화해야 하고, 많은 의상을 갈아 입어야 합니다.  Scene changes are also numerous, particularly in the first half. (장면변경 또한  수없이 많습니다) The human flying sequences, involving the Snowman and the Boy are, of course, an integral part of the story.(스노우맨과 소년의 공중씬은 이야기에서는 정말 없어서는 안될 중요한 장면입니다.)

 The performance duration is 1hr 40mins, including a 20 minute interval.( 공연 소요시간은 휴식시간 20분을 포함해서 1시간 40 입니다.)

 

노래뺴고나면 대사 없는 공연, 음악은 녹음해서 사용, 또는 한국에서 오케스트라 사용 가능. 무용수 14, 아이 2, 그리고 코리아 투어 동행하는 안전요원 2, 휴식시간 20 포함해서 전체 공연 시간 1시간 40

 

STAGE

·      The full version of the set consists of 5 6 Portals sitting on a white dance floor.(정식 셋트의 구성은 하얀색의 무대 위에 6개의 (또는 관문)으로 이루어져 있습니다.)

·       The portals decrease in size as they go upstage, the downstage portal measuring approximately 14m 16m wide by 7m 9.5m high. All five six portals are erected by attaching header pieces to venue flying bars.(그들이 업스테이지로 향하는 만큼 관문의 사이즈는 줄고, 다운스테이 관문의 규격은 16미터 넓이에 9.5미터 높이정도이다.)

·      During the performance, the most upstage Portal 5 has to fly as part of the action. (공연중 대부분은 업스테이지 문은 공중에 위치해 있어야 한다)

·      The performance space, taking into account sets, props, furniture and quick change rooms, requires a minimum of 20m 22m between the Stage Left and Stage Right walls, and a depth of no less than 14m16m. (공연공간, 주요세트, 소품들, 장비와 퀵체인지 룸들, 최소 22미터여야 하며, 무대의 왼쪽과 오른쪽 벽들 모두 16미터보다 모자람이 없어야 한다)  The proscenium arch opening should be a minimum of 13m wide and 6m 7m high in order to appreciate the full effect of the performance, particularly the flying sequences.(공연의 모든 효과와 공중장면을 위하여 무대 앞부분의 통로는 최소 13미터 넓이에 7미터 높이여야 한다)

·      A grid of 15m 16m height is also vital to realise the flying sequences. (16미터 높이의 그리드는 공중신의 실감을 더해준다)

·      A number of scenic elements and lighting bars are flown live during the performance therefore a counterweight flying system for these elements is essential.

 

·      The stage floor must be un-raked, even and without ridges or gaps. The entire performance space must be clear of all material not appertaining to The Snowman. (무대는 반드시 경사가 져서는 안되며 어떠한 굴곡 또는 갭도 없어야 한다)

(스노우맨을 위해 어떠한 물질(부속품등) 없이 무대는 깨끗해야 한다)

·      A quick-change room will be required in the wings, possibly two if the dressing rooms are some distance from the stage.(퀵체인지 룸은 양쪽으로 펼쳐져 있어야 하며, 의상실은 무대와 약간의 거리가 있어야 한다)

·      A reduced configuration of the set uses only five portals instead of six.

·       

·      읽어봐. ㅎㅎ

 

HUMAN FLYING(공중신)

Two tracks – Snowman and Boy – are rigged behind the first downstage portal and the system is operated by two trackers and two lifters positioned downstage left. (두개의 트랙 스노우맨과 소년은 The tracks, pulleys, cables and harnesses are equipment provided by specialised suppliers and brought with the company. Two Human Flying Operators tour with the

Company and each venue must supply a further two experienced operators to work alongside them. 

 

LIGHTING(조명)

The production has thus far used a Strand 520i (450 channels) lighting control and disks of the lighting plot exist.(제작팀은 스탠다드 520i(450 채널), 조명조정기와 조명의 디자인 구상도 디스크를 가지고 있어야 한다.)  The lighting is complicated and uses a mixture of intelligent and generic instruments with gobos (rotating and static) and colour in abundance.(조명은 복잡하고 종합적으로 조정을 요하며 차음판을 포함한 장비와 풍부한 색채를 가지고 있어야 한다)   Two Snowboys are used to spray members of the audience with snow at the end of the performance.(두명의 눈사람은 공연의 끝에 눈을 연출하기 위해 관객들에게 스프레이를 이용한다)  A Heavy Fogger or Glaciator have been used instead of dry ice.(드라이 아이스 대신에 거대한 분무기나 Glaciator 사용되어 왔다)

Either will suffice.(어느것 이든 충분할것이다, 문제없을 것이다)

  

Two balanced followspots with experienced operators are required.(followspots 균형은 경험있는 오퍼레이터라면 필수이다)

 

SOUND

A quality sound system is vital and must include CD and mini-disk playback facilities, a good mixer and foldback for the dancers.(사운드 시스템의 질은 CD 미니 디스크 재생시설들, 좋은 믹서와 댄서들을 위한 foldback으로 평가할수 있다)  Auditorium speakers are required around the seating areas, including the rear of auditorium, and at all levels. (관객석 스피커 모든 레벨은 관객 Suitability of any system to be confirmed with sound designer.

Piano tuning at regular intervals would be required during the run of the show.좌석을 포괄(감싸야)하여야 하며, 관객석의 후부도 포함하여 포괄하여야 한다)

 

SPECIAL EFFECTS

Dry ice and/or equivalents are used on several occasions. (드라이 아이스나 그에 상응하는 물질은 여러경우에 이용되어 왔다)  There is a 10 second strobe effect half way through the first half of the show.

Foam snow is distributed over the auditorium at the finale.(거품눈은 공연의 끝에 관객석을 덮는다(뿌려진다))

 

STAFFING

The touring company for The Snowman includes the following technical staff (13 in total) –(스노우맨공연의 투어공연 기술 스텝)

 

Production Manager매년 공연 때마다 참여하는 오리지날 맴버

Production Carpenter제작자

Company Stage Manager 사람이 대장.

Deputy Stage Manager 무대감독 대리인

2 x Assistant Stage Managers조감독 2

2 x Human Flying Operators공 중신 연출가 2

Wardrobe Supervisor의상감독

Wardrobe/Wigs Assistant의상 조감독(조수)

Sound Operator음향감독

Lighting Operator조명감독

Re-lighter조명가

Sound designer

Sound engineer음향엔지니어

Keyboard programmer 기술진 14, + 무용수, 배우 18 = 32 한국행.

 

Each venue needs to provide the following technical staff –

            (그에 따른 기술스테프가 제공되어야 )

For get-in/fit-up – 셋업

 

6 x Stage Crew (무대크 루 6)

2 x Flying Crew (공중 씬 연출 크루 2)

1 2 x Wardrobe (의상팀 2)

2 x Sound Technicians (음향팀 2)

4 x Lighting Technicians (조명 팀 4)

 

For each rehearsal/performance – 리허설, 공연 에 필요스텝

 

2 4 x Stage Crew (including 2 x Human Flying Operators) (무대인원 4(공중씬 연출팀 2 포함)

2 x Flying Crew (공중 씬 연출 크루 2)

2 x Human Flying Operators

1 2 x Wardrobe/Dressers/Maintenance (including Wigs) (의상팀 2)

2 x Follow Spot Operators(조명기 술 2)

1 x Board operator / cover (tbc) (보드 관리 1)

 

GET IN/GET OUT (셋업/철수)

The get in and fit up at each venue will require a minimum of 2 ½ clear days. (셋업에 이틀 반나절이 걸립니다.) The get out (estimated at a minimum of 6 hours) will require the same staff as for the get in (철수( 최소 6시간 소요) 셋업과 동일한 스텝으로 6시간 정도가 소요됩니다)

 

VENUE FACILITIES (설비)

Wardrobe (의상실)

We will need access to the maintenance wardrobe (ideally 2x washing machines, 2x tumble dryers, and 2 twin-tubs, iron and ironing board). Access to a local dry cleaners used to cleaning theatrical costumes is also necessary.(우리는 유지,보수할수 있는 의상실이 필요합니다. (필수적으로 2대의 세탁기, 2대의 탈수기와 손빨래가 가능한 2개의 , 다리미와 다리미 판이 필요합니다)). 사용가능한 드라이클리너기기 필요합니다.)

Dressing Rooms

There will probably be 89 female and 6 male dancers. Dressing rooms can be shared but there are many bulky costumes so the rooms should be large. (아마도 8개의 여성용 의상룸과 6개의 필요할 입니다. 드레스 룸은 분리가 가능해야 하며, 부피가 의상은 의상룸이 필요할것입니다. ) Easy access to sufficient showers is vital. ( A separate dressing room for the boy and chaperone would be needed.(소년과 샤프롱(보조자) 위해 별도로 마련해주어야 합니다)

 

TRANSPORT

The scenery, furniture, props and costumes fit in to 2 trailers, each internally 13.7m long x 3.1m high.(무대, 세트, 소품 과 의상은 2개의 트레일러에 싣고, 각각 내부면적이 13.7미터 길이에 3.1미터 높이여야 합니다.)  Access to the stage from the trailers will require a minimum 3m high x 2.5m wide clearance.(트레일러는 3미터 높이에 2.5미터 넓이면 충분히 무대에 접근할 있을것입니다.)

Lighting and sound equipment travel on a third trailer.  Each container weighs approximately 6.5 tonnes (3.5 tonnes for the container itself, and 3 tonnes for contents) (조명과 음향 장비는 세번째 트레일러에 싣습니다. 컨테이너의 무개는 6.5톤입니다.(컨테 이너 자체무게 3.5, 내부물품무게 3= 6.5)

 

 

 

(The set and props may travel on 2 standard 40 foot sea containers which would mean that costumes would travel differently).
신고




테 크니컬 라이더에는 여러 정보들이 들어가는 것들이 있지만 저는 크게는 9가지로
만들어서 극장에 보냅니다.
해 외 용은 조금 다르게 만들어 보내지만 우선 국내 용을 올려 봅니다.

공연 정보에는 어느 기획사에 어느 누가 만들었는지가 들어가며
공연 시간 및 공연에 간단한 설명 이라고 보면 될거 같습니다.

일 정표는 즉 그 극장에 들어가서 셋업 및 공연을 언제 하는지 겠지요..^^ 따로 설명을 안해도 될거 같네요.

무 대는 셋트 극장의 평면도 단면도 및 무대 세트에 대한 자세한 사항들입니다.

공연 이미지 및 공연 설명 무대에서 아무리 도면으로 열심히 설명을 해봐야 사진으로 보여 주는것 보다는
설명이 잘 안되겠죠 ^^ 거의 테크니컬 라이더를 보는 사람들은 이세트에 대한 사진을 거의 못 본 사항이니 사진 설명으로 같이 설명을 하는 것이 좋다고 생각 됩니다.

세트 셋업 사진 은 우리 나라 나 해외 극장을 돌다 보면 극장에 따라 여러 가지 제악이 있습니다.
바닥에 못을 못쓰는 극장 피스를 못쓰는 극장 타카 조명 라이트에 무빙 을 못 달게 하는 극장;;;;
대구 어느 극장이라고 말 안하겠습니다.^^;;;  극장에 따라 여러 상황이 달라지니 미리 이야기를 하고 가는것이 더욱 유리 하다고 봅니다.

기타 에는 극장 무전기 및 인터컴 시스템이나 공연 중 추가 객석 입장 및 공연 연령 여러 가지가 들어 가겠죠^^

소 품 리스트는 해외 용에 많이 들어가는데 넣어봤습니다.  해외 공연을 가는 데는 무대 양 도 중요 하지만
소품이 많을 경우 어느 컨테이너에 어느정도 양이 들어 가는지 40피트인지 20피트 인지 이런것을 정해야 되기 때문입니다..

조 명 정보는 조명 도면 /조명 장비 리스트/ 및 조명에 대한 상황이겠죠..

쓰다보니 10번이 안나와 있네요..;;;;; 10번은 음향 장비 리스트 입니다..^^

10가지로 정리를 해야 겠군요..^^

신고

빨 래 프리셋 문서 입니다.

여러가지로 공연 전에 체크해야 할 사항들을 적어 넣은 것입니다.

조감독과 크루가 손쉽게 확인 하고 체크 못하는거 없이 꼼꼼히 체크를 하게 하기 위해 만들어 봤습니다.

프리셋 문서는 다른 배우들이나 크루들 눈에  잘 보이는데 붙어 놓고 체크하게 하여 공연전 사고를 막는 좋은 방법이 될수 있을거 같네요 ^^
신고

큐시트( Blocking_sheet )를 같이 만들어 봤습니다...

큐넘버는 큐시트의 번호 포인트는 프롬프트 북의 페이지 위치입니다..

 

큐시트와 조명 큐포인트시트 전환 등을 한눈에 볼수 있게 만들어 봤습니다...

 

서울공연이랑 지방 공연에 스텝들과 배우들이 같을수가 없기 때문에 자료를 항상 만들어 놓고 가주고 있는것이 좋겠죠 ^^

 

여기가지 윤근이 생각이였습니다....


신고

무대감독 공연 일지 입니다...

그날그날 작성을 하는것을 우선으로 하고 있습니다.

무대에 여러 상황들이 있기 때문에 그런것들을 하나하나 빼먹지 말고 작성을 하는 습관을 가져야 됩니다..^^(윤근이의 생각)

저도 처음에는 많이 빼먹고 했는데 지금은 모 생활이 되서 공연이 끝나면 바로바로 체크를 하게 됩니다....

낭중에 공연 점유율이나 스텝들의 실수등을 읽어보면 재미 있을때도 있습니다..

 

무대감독 공연일지도 자기가 보기 편하게 한글에 한장씩이라던디 파트 별이라던디..

만들어서 해보세요^^




신고

셋업 스케줄표 는 조명,음향,연출,기획 파트와 회의를 해서 결정이 되는것이 사실입니다.

 

하지만, 무대감독이 회의 전에 각 파트에 스케줄를 정리해서 줘야 되는 경우가 가장 많이 있지요...

 

스텝들의 인원 점검과 콜 시간의 정확성 등 ...공연 셋업 시간이 일주일을 하던 3일을 하던 항상

 

시간이 2% 부족합니다...ㅡ3ㅡ (항상 와 그러는지 .....)

 

셋업스케줄과 각 파트의 조절로 첫 공연을 잘 할수 있도록^^ 노력 합니다....^__________^

 

신고

공연 프로덕션 기간에 제작일정표를 만드는 일도 무대감독의 중요한 일중에 하나 입니다.

 

각파트별로 정리를 하여 계획대로 진행이 잘 되고 있는지 파트중 진행이 잘 안되는 파트는 어디 파트인지 한눈에 볼수 있어야 할것입니다...

 

공연이 잘 만들어 질려면 계획대로 진행이 잘되서 공연 셋업 전에 완전히 완성이 되는것이 좋겠죠...

 

밑에 양식은 보기 좋게 정리를 해봤습니다..(윤근이의 눈에서 ^_________^)

 

2월에 디보공연준비 하는 도중에 만들었는데....밑에 공연 처럼 공연 기간이 짧을 수록 더욱 제작일정을 잘 짜서 진행을 하는것이 좋습니다..

 

제작일정표는 월별,주별,일별로 작성이 됩니다... 밑에 있는 표는 주별로 되어 있는 것입니다...

공연 3개월 전에는 주별로 체크를 하는것이 좋고 d-day 3주 전에는 일별로 체크를 하는것이 좋습니다...


신고
CUE POINT SHEET 는 조명쪽에서 거의 많이 만들어서 받아야 됩니다.. 셋업 기간에 진행하다보면

각자 파트에서 열심히 알아서 갈때가 많이 있습니다..

그래도 무대감독은 CUE POINT SHEET 조명의 큐 정도는 알아야 겠죠..^________^

신고

사실상 큐시트는 자신이 보기에 정말 간단히 한눈에 볼수 있게 만드는 것이 가장 좋은거 같습니다.

 

특별한 양식은 없지만 꼭 들어가야되는 것은 있다고 봅니다.


신고

무 대감독 역활

from Date/NOMESS SMG 2011.01.24 22:53

리허설 및 공연에 있어서 무대감독의 역할

본 내용은 김영봉 (국립극장 무대감독) 씨가 “무대감독의 기능과 역할” (신동우 저) 석사논문을 발췌하여 무대예술전문인 연수 (기본 1차) 전공강의 목적으로 “작품 제작과정(리허설) 무대스탭의 역할” 이란 제목으로 편집한 것을 다시 요약 정리한 자료임. 원문에 첨가한 것은 없으나 이해를 증진시키지 위해 단락부호를 표시해 요약하였으며 내용에 손상을 주지 않는 범위 내에서 문장의 도치 및 띄어쓰기와 맞춤법 일부를 고쳐 썼다.

 

1. 연습 (Rehearsal)

1) 준비 단계

(1) 안내판 (Call Board) 제작

(2) 비상연락망 작성

(3) 연습일정 (Rehearsal Schedule) 작성

(4) 연습에 필요한 양식

(5) 연습 공간

(7) 연습용 소품

(8) 제작회의 (Staff Meeting) 의 진행

(9) 프롬프트 북 (Prompt Book / Prompt Script)

 

* 프롬프트 북의 개념

프롬프트 북에 포함되어야 하는 중요한 것들을 간추려 보면 아래와 같다.

① 추가와 삭제를 거친 완벽한 실제 공연대본

② 명확한 연기자들의 동작선 (Blocking) 과 설명

③ 공연의 진행에 필요한 장치, 조명, 음향, 장면전환 등의 모든 큐 (Cue)

④ 공연 중에 사용되는 연기자들과 스탭들의 연락처

⑤ 장치목록, 큐 목록, 장치작동목록, 의상목록, 조명배치도, 배역구성표 등의 모든 자료

⑥ 연습계획표

⑦ 제작회의에 대한 모든 정보와 자료

⑧ 연습일지와 공연일지

 

2) 초기 단계

(1) 첫 리허설

(2) 효과적인 공연 연습의 진행

* 출결사항의 정리

* 연습 분위기 조성

* 노트의 정리 및 연습보고서 작성

(3) 특별한 주의를 요하는 리허설의 진행

(4) 연습 종료 후의 연습장 정리

(5) 연습 진행 중의 제작스탭 회의 진행

* 무대장치

① 공연에 사용되는 덧마루는 그 위에서 연기를 하는 연기자들의 중량을 충분히 견뎌날 수 있는가?

② 연기자들이 뛰어 다니는 장면에 사용되는 기구들은 그들의 중량을 충분히 견딜 수 있도록 안전한가?

③ 연기자가 굽이 뾰족한 신발을 신고 가구 위에 올라갈 경우 미끄러지지 않게 하는 방법은 없는가?

④ 무대바닥 중에서 탭댄스 (Tap Dance)를 할 때와 같이 특별한 소리를 발생시키는 부분은 없는가?

⑤ 소품과 가구는 특별한 시대의 형태에 적합한가?

* 의상

① 특별한 목적 때문에 보호대를 삽입해 제작해야 할 의상이 있는가?

② 주머니에 숨기거나 넣어야 하는 특별한 물건이 있는가?

③ 신속하게 의상을 교체해야 하는 장면에서 겹쳐 입어야하는 의상은 무엇인가?

④ 공연 중에 의상을 의도적으로 더럽혀야 하는 경우가 있는가?

⑤ 어느 장면에서 특수효과용 혈액을 사용하는가?

⑥ 의도적으로 몸에 안 맞는 의상을 입어야 하는 배역은 없는가?

⑦ 상대방 연기자가 잡아당겼을 때 쉽게 찢어져야 하는 의상은 없는가?

 

* 소품

① 무대상에서 등장하는 병과 잔에 실제로 내용물을 넣어야 하는가?

② 술병에 넣을 내용물은 무엇으로 대치할 것인가?

③ 공연 도중에 연기자들이 실제로 먹어야 하는 음식물은 무엇인가?

④ 연기 도중에 실제로 찢거나 구겨야 하는 종이로 만들어진 제품은 없는가?

⑤ 무대에서 사용되는 잉크는 의상을 더럽힐 수 있으므로 필기구에 잉크를 제거해야 하는가?

⑥ 램프나 라디오와 같이 무대상에서 실제로 작동해야 하는 전기 제품은 무엇인가?

⑦ 거칠게 다루었을 때 내구성이 요구되는 소품들은 무엇인가?

⑧ 연기자가 공연 중에 사용할 때 쉽게 부서지도록 미리 제작해야 하는 소품은 무엇인가?

⑨ 연기자를 실제로 가격해야 하는 소품은 무엇인가?

 

(6) 동작선의 정리

① 무대감독은 공연 연습 기간 동안에 기본적으로 연기자들의 동작선을 프롬프트 북에 정리하여야 한다.

② 방법으로는 동작선 양식화 방법(Conventional Blocking)과 동작선 도해방법(Diagram Blocking)이 있다. ③ 두 가지 방법 모두 장단점을 가지고 있으므로 두 가지 방법을 혼합하여 사용하는 것이 효과적이다.

 

3) 기술연습/테크 (Technical Rehearsal/Tech) 와 총연습 (Dress Rehearsal)

(1) 기술연습 주 (Tech Week)의 구분

① 기술연습/테크와 총연습/드레스 리허설을 진행하는 기간을 함께 ‘기술연습 주’ 라 부른다.

② 공연 개막 10일 전부터 하루하루 기술연습/테크와 총연습/드레스 리허설과 시연회를 진행하는 것을

텐데이 카운트다운 (10-Days Countdown), 그 일정표를 텐데이 카운트다운 계획표라고 부른다.

* 페이퍼 테크 (Paper Tech)

① 연출자와 무대감독을 포함한 모든 제작스탭들이 참여한다.

② 실제 공연에 필요한 기술적, 디자인적 기능에 대해 논의하는 것이다.

③ 이 과정에서 무대감독은 공연에 필요한 각 스탭들의 큐와 기술적 행위를 기록해야 한다.

④ 이때 모든 큐가 진행되면 연기자들의 행동과 대본 상에서의 큐의 위치, 큐를 진행하는 타이밍 (Timing)

큐 번호를 프롬프트 북의 대본에다 일차적으로 정리한다.

⑤ 이를 기본 자료로 하여 ‘최종 큐 목록 (Master Cue Sheet)‘을 작성해야 한다.

 

* 드라이 테크 (Dry Tech)

① 무대감독, 기술 스탭진 (의상과 분장 제외) 과 진행반이 참가한다.

② 공연에 필요한 큐를 맞춰보는 형식으로 진행된다.

③ 기술 스탭진은 진행반에게 대본에 정리되어 있는 각종 큐를 실행토록 하고, 문제점이 있는가를 점검

한다.

④ 연기자들이 필요한 경우도 있는데 연기자의 행위가 또 다른 기술적 요소로 간주될 경우에 한한다.

 

* 큐-기술연습 (Cue-to-Cue)

① 큐-기술연습의 진행에는 연기자들이 참여한다.

② 무대감독은 연기자에게 큐를 실행하는 대사 앞부분부터 대사를 하게하고, 큐가 실행되면 대사를 끝마치 게 하는 방식으로 진행한다.

③ 만일 큐의 진행에 익숙하지 않는 부분은 반복해 연습하고 충분히 익숙한 장면은 생략하면서 진행한다.

* 전체 기술연습 (Full Tech)

① 연기자를 포함한 스탭진, 진행반 등 모든 인원들이 참가하여 기술적 요소들을 실행해 본다.

② 경우에 따라서는 무대장치 일부분이 완성되지 못했거나 또는 조명이나 음향 요소가 완벽하게 준비되지

못한 상태로 연습을 진행시키는 경우도 있다.

 

(2) 기술연습의 준비

* 기술연습 주 일정 작성

① 무대감독은 기술연습 약 2주 전부터 각 스탭들에게 기술연습 진행에 시간이 어느 정도 필요한지를

파악해야 한다.

② 또한 페이퍼 테크와 드라이 테크를 몇 번 진행해야 하는가를 상의한 후 큐-기술 연습과 전체 기술연습

의 진행 횟수와 방법 등에 대해 논의한다.

③ 작성 시 주의할 사항은 일정표 작성 시기를 기준으로 현재까지 진행된 모든 준비 사항을 현실적으로

반영해야 한다는 것이다.

* 진행반의 준비

① 무대감독은 공연 일주일 전부터 공연 연습에 진행반을 참관시켜 공연의 진행순서에 익숙하도록 한다.

② 진행반은 나름대로 공연의 자연스러운 흐름을 익힐 수 있고 무대감독은 기술연습 주 동안의 진행반의

스케쥴을 작성하여 나눠줘야 한다.

 

* 프롬프트 북 정리

① 기술연습을 준비하기 위해서 무대감독은 프롬프트 북을 정리해야 한다.

② 가장 먼저 해야 하는 것은 각종 기술적인 스탭 분야의 큐를 정리하여 큐 목록을 작성하는 것이다.

③ 연습기간 동안에 표기한 연기에 대한 노트와 조명, 음향, 장치 등의 기술적 요소에 대한 내용을 점검하 고 이것을 바탕으로 기술연습에서 사용할 모든 작동 큐를 일차적으로 대본 상에 직접 연필로 정리한다.

④ 각각의 큐를 정리하기 위해서는 큐를 종류별로 조명 큐는 LQ (Light Cue), 음향 큐는 SQ (Sound Cue)

매달아 올리는 무대장치 큐는 FQ (Fly Cue) 등으로 표기한다.

⑤ 순차적으로 정리하기 위해 열번 째 조명 큐는 LQs-10, 스무번 째 음향 큐는 SQs-20 등으로 정리한다.

⑥ 조명 큐 5번과 6번 사이에 새로운 큐를 수행해야 한다면 LQs-5.5 로 표기해서 구별하면 편리하다.

 

* 무대감독을 위한 준비

① 복장준비

- 검은색으로 노출 최소화 함.

- 필요물품을 수납할 수 있을 것.

- 손전등, 다기능 플라이어 부착할 수 있도록 허리띠 착용할 것.

- 소리를 최대한 줄일 수 있고 미끄러지지 않으며 발가락 보호할 수 있는 신발을 착용할 것.

② 무선 통신장비 (무전기와 헤드셋)

③ 무대감독용 책상에 약한 광원의 스탠드 (Light Stand)

④ 소형 손전등 (flash Light)

- 색필터를 끼우지 않은 것 : 사물 식별용

- 붉은 색 필터를 끼운 것 : 광원으로 큐를 지시할 때 사용

⑤ 스톱워치 (Stopwatch)

⑥ 레이저 포인트 (Laser Point)

⑦ 식별 테이프 (Spike Tape) 와 야광/축광 테이프 (Glow Tape)

⑧ 구급약품

 

4) 기술연습 / 테크의 진행

(1) 기술연습 / 테크에 임하는 자세

일 반적으로 실제 공연 진행 시간보다 두 배 가량의 시간이 소모되며 모든 참가자들이 정신적 육체적으 심 한 피로를 느끼게 된다. 기술연습 동안에 무대감독과 공연에 참가하는 모든 인원은 성공적인 공연의 진행 이라는 공동의 목적을 이룩하기 위해서 긴밀히 협력해야 한다. 무대감독의 역할이 매우 중요하며 무대감독 이 기술연습을 능숙하게 진행하지 못했을 경우 진행 시간은 지체되고 연기자들은 지치고 스탭과 진행반은 무대감독의 지시를 경솔하게 여기게 된다. 무대감독은 ‘봉사하고 모범을 보여줌으로써 사람들을 이끈다’는 정신적 자세를 다시 한번 가다듬어야 한다. 뿐만 아니라 능력 여하에 따라서 연기자들과 스탭, 진행반의 시간과 에너지를 절약할 수도 낭비할 수도 있기 때문에 스케쥴 관리에 좀더 신경을 써야 한다.

 

(2) 기술연습 / 테크 중 공연진행반 관리

음 향 작동자 (Sound Operator), 조명 작동자 (Light Operator) 등으로 따로 지칭하기도 한다. 무대감독은 기술연습의 시작부터 끝까지 공연진행반과 의사소통을 원활하게 하는데 최선을 다해야 한다. 무대감독이 이들을 얼마만큼 효율적으로 관리하느냐에 따라서 기술연습과 실제 공연의 성패가 달려있다. 기술연습 당 일 진행반과 스탭은 연기자들보다 1시간 정도 일직 공연장에 도착해 준비를 해야 한다. 이 때 무대감독이 특별히 신경을 써야 하는 부분은 무대장치, 조명, 음향 작동자를 훈련시키는 것이다.

 

* 장치 진행반 (Set Running Crew / Fly Crew)

① 이동식 무대장치를 작동하거나 고정되어 있는 무대장치를 막과 장별로 전환하는 진행반과 Batten에

매달려 있는 무대장치를 운용하는 진행반으로 구분된다.

② 장치진행반은 충분히 훈련해야 하며 안전사고가 발생할 수 있기 때문에 각별히 신경써야 한다.

③ 또한 무대 뒤에서 발생하는 소음을 최대한 줄이고 공연 진행과 관련없는 어떤 대화도 삼가야 한다.

* 소품 진행반 (Prop Crew)

① 기술연습이 한 시간 전에 공연장에 도착해 각 막과 장별로 사용하는 소품들을 구분해 정리한다.

② 분장실, 무대 뒤 공간에 소품탁자 (Prop Table)를 배열하고 그 위에 사용되는 소품을 구별해 정렬한다.

③ 소품탁자의 윗면에는 각 장면별로 분류해 놓은 소품의 이름을 표기한다.

④ 부피가 커서 소품탁자에 배치하기 어려운 소품이나 자질구레한 소품은 사용하는 장면별로 구분해

각각의 소품상자 (Prop Box) 에 정리해 놓으면 편리하다.

⑤ 또한 소품 탁자 위에 놓여 있는 소품의 배치도를 만들어 분장실에 게시해 놓으면 많은 도움이 된다.

 

* 의상 진행반 (Costume Crew)

① 연기자가 도착하기 전에 공연에 사용되는 모든 의상들을 각 배역별로 구분해서 정리해야 한다.

② 이 때 옷걸이마다 배역의 이름을 견출지에 적어서 붙여놓고 의상 거치대에도 구획을 나누어 의상의

착용배역 이름을 붙여놓으면 의상을 혼동하지 않고 신속하게 준비할 수 있다.

③ 또한 신속하게 옷을 갈아입을 수 있도록 해야 한다.

 

* 조명 진행반 / 조명 작동자

① 무대감독의 큐 명령을 놓치지 않고 정확하게 수행하기 위해서 항상 긴장 속에서 작업을 진행해야 한다.

② 무대감독은 조명 큐를 위해 조명 큐 목록을 작성하고 조명 진행반은 조명 자동목록을 작성해 사용한다.

* 음향 진행반 / 음향 작동자

기술연습과 실제공연에 사용하는 음향 큐 목록에 적혀있는 무대감독의 큐 실행 신호를 받아서 음향 자동 목록을 작성하고 미리 녹음된 음악이나 음향이 들어있는 기기를 작동하는 일을 한다.

 

(3) 기술연습 / 테크의 진행

무대감독에겐 다음 몇 가지 진행 기술이 필요하다.

 

* 의사소통

① 가능하면 공식적인 언어를 사용하는 것이 좋다.

② 분명한 발음과 정확한 어투를 사용해야 한다.

③ 전달내용을 습관적으로 반복하지 말아야 한다.

④ 상대방에게 어떤 요구를 할 때는 머뭇거리지 말고 정확하게 요구해야 한다.

 

* 휴식의 활용

① 적절하게 휴식시간을 마련하여 모든 참가자들이 잠시 쉴 수 잇도록 배려해야 한다.

② 휴식시간을 통보할 때에는 휴식시간의 길이와 다시 연습장소에 집합하는 시간을 분명히 해야 한다.

 

* 스트레스의 극복

① 기술연습 동안에 발생하는 모든 일에 인내를 가지고 대처해야 한다.

② 모든 참가자의 의사소통이 원활하게 이루어지도록 하는 것이 결국 자신의 스트레스를 줄이는 방법이다.

③ 진행반에게 항상 친절히 대하도록 노력한다.

 

(4) 큐의 실행

무대감독이 수행해야 하는 공연의 일 중에서 가장 중요한 일은 큐를 실행하는 일이다.

① 큐의 실행은 통화장치로 조명, 음향, 무대장치 작동자에게 예고(Warning), 대기(Standby), 실행(Go)을

명령하는 순서로 진행된다.

- 예고 (Warning) : 큐가 실행되기 약 30초 전에 작동자에게 통보하여 필요한 사항을 점검하라는 뜻이다.

- 대기 (Standby) : 큐를 실행하기 (대본 상으로) 한 두줄 전에 큐를 준비하라는 것을 의미한다.

- 실행 (Go) : 큐를 실행하라는 명령이다.

 

② 각 작동자는 무대감독의 큐 지시에 각 단계별로 응답해야만 한다.

③ '실행 (Go)'을 명령할 때는 실행에 들어가기 직전에 잠시 ‘휴지 (Pause)'를 주는 과정이 있어야 한다.

④ 무대감독은 큐를 실행하기 위해서 큐의 예고, 대기, 실행을 대본 상에 미리 표시해 놓아야 한다.

⑤ 무대감독은 여러 개의 큐를 연속적으로 수행해야 하는 경우도 있다.

⑥ 큐 중에는 여러 스탭 분야의 큐를 복합적으로 묶여있는 경우가 있을 수 있다.

⑦ 때에 따라서는 큐 라이트 (Cue Light)를 이용하여 큐를 실행하는 경우도 있다.

⑧ 큐가 실행되는 정확한 시간 간격을 미리 약속한 경우에는 초시계 (Stopwatch)를 사용하여 큐가 실행

되는 순간을 포착해야 한다.

 

(5) 전체 기술연습/테크 후의 작업

무대감독은 기술연습을 후 다음 기술연습과 총연습/드레스 리허설을 위해 다음의 사항을 정리한다.

① 연출자에게 지난 기술연습의 전반적인 인상과 연출상의 문제점과 기타 원하는 것이 무엇인지 질문한다.

② 연출자가 연기자들에게 노트를 줄 수 있는 시간을 마련해야 한다.

③ 무대감독은 공연 진행반에게 노트를 해야 한다.

④ 기술연습에 사용된 장비와 기구를 다음 기술연습을 위해 정리하고 파손되고 손실된 부분을 파악한다.

⑤ 연기자와 진행반에게 다음 기술연습과 총연습 일정을 다시 한 번 통고한 후에 귀가시켜야 한다.

⑥ 기술연습의 진행과 마무리 후에는 그날 끝낸 기술연습을 정리해야 한다.

 

(6) 총연습/드레스 리허설

총연습/드레스 리허설은 실제 공연과 같은 조건 하에서 시행해보는 기술연습 주의 마지막 연습이다.

이 때 무대감독은 다음의 사항에 신경을 써야 한다.

① 의상의 변화가 많은 장면에서 의상의 전환 시간을 얼마나 단축할 수 있느냐이다.

② 무대감독 보조와 함께 각 스탭 분야 별로 준비사항과 안전사항에 대해 점검한다.

③ 모든 조건이 실제 공연과 동일한 상황에서 진행하는 것이 중요하다.

④ 총연습이 종료되고 모든 준비 사항을 점검한 후 연기자와 공연 진행반에게 다음 일정에 대해 설명한

후에 귀가시킨다.

 

 

2. 시연회 (Preview Night)

시 연회 (Priview) 란 공연 전 하루나 이틀 동안에 실제 공연과 같은 조건 하에서 공연을 진행하는 것이다. 시연회 공연은 입장료 없이 무료로 진행되는 것이 보통이다. 관계자들이 지적한 공연 진행상의 부족한 점 이나 공연 내용 중 이해하기 힘든 부분에 대해 의견을 나누며 실제 공연에 반영할 점이 있으면 연출자의 판단에 의해서 적극적으로 수용하는 기회를 마련해야 한다. 무대감독에게 있어 시연회는 전 단계인 총연습 /드레스 리허설과는 전혀 다른 차원의 경험이 될 것이다.

(1) 실제 관객이 있는 상태로 공연을 진행해야 하기 때문에 모든 인원들은 극도로 긴장된 상태이다.

(2) 따라서 무대감독은 자신의 정신적, 육체적 긴장을 효과적으로 조절해야 한다.

(3) 뿐만 아니라 두려움을 가직고 있는 연기자를 안정시키고 공연스탭들에게 정확한 큐를 실행시켜야 한다.

(4) 무대감독은 여유를 가지고 무대에서 일어나는 상황과 특히 공연을 보고 관객들이 웃는 부분과 슬픔에

공감하는 부분에서는 관객들의 반응을 적절하게 고려하여 큐를 명령해야만 공연의 전반적인 분위기를

살릴 수 있다.

 

 

3. 공연 (Opening Night)

공 연이 시작되는 첫날은 모든 사람들이 긴장과 초조감으로 신경이 극도로 예민해진다. 특히 공연을 책임지 고 있고 모든 사람들을 혼자 상대해야 하는 무대감독은 더욱 신경이 예민해지기 쉽다. 그럴수록 더욱 신경 질적인 면을 보여주어서는 안 된다. 연기자와 진행반은 무대감독을 피하게 되어 통제하기가 어려워지고 또 한 지나치게 긴장해서 더 많은 실수를 유발하게 된다. 공연을 진행한다는 것은 그 동안 수 없이 반복된 공 연연습을 다시 한번 진행하는 것이어서 긴장은 하고 있으면서도 실제 진행은 일상적으로 진행되기 쉽다. 따라서 공연기간 동안 매 공연마다 항상 새롭고 창조적인 공연을 만들어낼 수 있도록 최선을 다해야 한다.

1) 공연 전 준비

무대감독이 공연 시작 전 반드시 점검해야할 사항들은 아래와 같다.

(1) 모든 진행반의 위치를 숙지하고 있어야 한다.

(2) 공연에 사용되는 무대장치와 소품, 의상을 점검하고 조명, 음향 작동자에게 기구를 점검시켜야 한다.

(3) 무선 통신장치와 책상위의 조명기가 제대로 작동되는지 확인해야 한다.

(4) 무대 위를 깨끗이 청소해야 한다.

(5) 연기자들과 진행반의 출석사항을 정확하게 확인해야 한다.

(6) 연기자들의 귀중품을 수거해서 안전하게 보관해야 한다.

(7) 공연에 참가하는 전 참가자의 호출기 휴대전화기를 수거해서 전원을 끈 후에 안전하게 보관한다.

 

2) 공연의 진행

무대감독이 공연에 있어 단계적으로 진행해야할 사항들은 아래와 같다.

(1) 스탭은 공연 2시간 전 연기자는 1시간 30분 전에 집합시키는 것이 좋다.

(2) 무대감독은 공연 진행반에게 준비사항을 점검하게 하고 연기자에게 목과 몸을 풀고 분장을 하게 한다.

(3) 객석개방 15분 전 모든 참가자에게 성공적인 공연을 위한 당부를 하며 마음의 준비를 하는 자리를 마련 하는 것이 좋다.

(4) 모든 연기자와 진행반에게 공연이 시작되기 30분 전, 15분 전, 5분 전이라고 공연시간을 확인해 준다.

(5) 공연 30분 전 관객 입장조명으로 전환시키고 관객 입장음악 (House Music) 을 작동한다.

(6) 관객을 입장시키기 전에는 반드시 무대 위와 무대 뒤, 분장실의 상태를 점검하고 입장시켜야 한다.

(7) 공연 5분 전에 진행반과 연기자를 공연 시작 위치에 대기시킨다.

(8) 정해진 개막 시간이 되어도 바로 공연을 시작하지 말고 극장 로비와 분장실, 조명실, 음향실의 준비

상황을 다시 한번 확인하고 난 후에 공연 시작을 알리는 첫 번 째 큐를 명령해야 한다.

(9) 최종적으로 진행반 중 객석 책임자의 관객입장 완료 신호를 확인한 후에 공연을 시작해야 한다.

(10) 일단 공연이 시작되면 대본과 큐 목록에 따라서 순차적으로 큐를 명령하여 공연을 진행한다.

(11) 공연이 끝난 후 반드시 공연일지를 작성한다. 공연일지에는 그날 공연의 개막 시간과 폐막 시간, 공연 에서의 문제점, 지각한 인원, 공연의 완성도 등 당일의 공연에 대한 모든 정보를 기록해야 한다.

* 공연 중 발생하는 문제의 해결

① 공연이 시작되고 난 후 극장에 도착한 관객을 입장시키는 문제

- 공연 시작 전 객석 책임자와 지각한 관객의 입장에 대한 회의를 하여야 한다.

- 공연 시작 후 5분 동안은 공연의 전체적인 분위기가 형성되는 중요한 시간이기 때문에 지각한 관객을

입장시키지 않는 것이 좋다. 도입부 장면이 끝난 후가 적합하다.

- 일단 공연이 시작되면 객석책임자는 지각한 관객들을 극장 로비에 대기시킨 후 무대감독에게 입장시킬

시기를 확인한 다음 입장시켜야 한다.

 

② 공연 도중 무대장치가 파손된 경우

- 연기자의 연기에 치명적인 방해가 된다거나 관객들이 부서진 무대장치에 신경을 쓴다는 판단이 되면

관객들에게 양해를 구하고 공연을 잠시 중단하고 무대장치를 응급 복구한 후에 공연을 재개한다.

- 파손 정도가 심하지 않아 연기에 지장을 주지 않는다고 판단되면 공연을 계속 진행하고 휴식 시간을

이용해서 응급 복구를 해야 한다.

- 경우에 따라서는 공연을 중지하지 않고 장치 진행반이 관객의 시선을 무시한 채로 무대에 나가 신속

하게 처리할 수 있다.

③ 공연을 진행하는 도중에 무대 위에서 연기자들이 부상을 입게 된 경우

- 부상 정도가 가벼워 장면을 끝내고 다른 사람의 도움 없이 퇴장할 수 있다고 판단되면 스스로 퇴장 하도록 한 후에 대역 연기자를 투입시켜 계속 공연이 진행될 수 있도록 한다.

- 부상 정도가 심하다고 판단되면 관객에게 양해를 구한 후 15분 가량 공연을 중단하고 진행반을 무대

위로 투입해 부상당한 연기자를 안전한 곳으로 이동하고 응급조치를 한 후에 가까운 병원으로 후송

하도록 한다.

 

3) 무대 철거 (Strike)

무 대철거는 공연이 끝나는 날 밤 또는 다음날 하는 것이 일반적이다. 무대를 차례대로 해체하여 폐기할 것 들은 쓰레기로 분류하여 처리하고, 재활용할 수 있는 장치와 부품들을 창고에 정리해 놓고, 극장을 깨끗하 게 청소하는 것까지의 과정을 의미한다. 무대감독은 무대 철거계획을 작성한 후에 공연이 끝나면 철거에 참여하는 모든 사람들에게 통보하고 순서에 따라 철거 작업을 진행해야 하며 효과적으로 작업 인원을 배정 하여 작업이 신속하게 진행되도록 해야 한다.

신고

우선적으로 공연을 시작하기 전에 연습실에서 공연 리허설 연습장면을 보게 됩니다.

 

본공연에 앞써 배우들의 동선과 소품의 전환/음향/조명큐/세트/크럭큐/퀵체인지큐 등등....

 

무대감독은 본 공연에 앞써 여러가지를 체크하고 문서화 하며 정확하게 알아야 합니다.


7월 "반고흐와 해바라기 소년 제작노트" 예 1

 

1년 전 에는 대본을 프린트하여 앞 뒤로 쓰고 했었는데 다른 사람들이 보면 조금 어렵겠다는 생각 끝에 나만의 프롬프트 북을 만들어 봤습니다.

우선 대본을 파일로 받기는 힘들 수 있습니다. 그러나 이런식으로 만들어서 연출님과 다른 디자이너/오퍼 들에게 공유를 한다면 본 공연에 많은 장점이 있을거 라 생각이 듭니다.

 

각 장면의 그림들과 배우 동선 표시 / 소품들/ 의상/ 배우들의 동선 등을 간단하게 정리를 하는 습관을 만들어야 합니다 (윤근이의 생각)

신고

프롬프트 북에는 여러 무대감독 님들이 활동하고 작성하는 양식은 다 다르다고 봅니다.

 

프롬프트 북에 꼭 포함되어야 할 사항은

 

- 정확한 스크립트

-깨끗하고 간단한 배우의 동작선의 표시

-모든 큐(조명,음향,장치전환,특수효과)

-모든 플롯(조명,의상,소품등)

-큐-시크,배역명단 장명별 배우등장 분석표,각종 시간계획표등

여러 가지들이 포함되어 있여야합니다.

 

우선 저는 학교에서 배운거와 사회에 나와 혼자 터득을 하면서 나만의 프롬프트북 을 만들어 나갔습니다.

 

우선 모든 도면을 평면도를 치고 그 그림들을 디자이너의 파일을 받아 스케치업이나 3D MAX 같은 프로그램으로 아래와 같은 간단한 시트를 장면 별로 만듭니다.

 

처음에는 조금 어려울 수 있느나 하나의 프로그램을 빠싹하게 잘 알면 다른 프로그램들은 그냥 거의 저절로 알게 됩니다..ㅡ0ㅡ; (우선 저희 경우 입니다.)

 


(7월 서울교육문화회관 "반고흐와 해바라기 소년" 공연) 예제 1

 

위와 같은 여러 파일들과 사진들을 모아 나만의 장면별 프롬프트를 만들어보세요

 

지금도 저는 조금씩 업그레이드를 할 생각입니다.

 

위의 사진은 공연이 끝난 다음이라 본 공연 사진이 첨부 되어 있습니다.

 

위에 3장이 공연 전에 무대디자이너의 그림을 받아 3D로 만들어서 첨부 합니다.

 

지금와서 보니 본공연이랑 거의 똑같네요^^ 부득.....

 

아~~왜 무대감독이 3D 로 표현을 해야하는지는 자알 생각해 보시면 압니다..^__________^

 

극장의 상황과 배우들의 동선을 한눈에 알수 있기 때문이라고 저는 생각하지만;;;;;;

 

이번 공연 에는 거의 기술감독을 같이 하는터라;; 약간의 디자인도 ;;;

 

^______^

 

그래도 제작 노트는 한눈에 볼수 있는게 좋다고 생각합니다.

신고


에든버러 페스티벌 라이더 입니다.

개인적으로 본 라이더 중 잘 정리 되어 있어서 한번 올려 봅니다.

각 파트 별로 되어 있는 라이더 ^^

참고 하세요..
신고




이번에는 CHEF (비빔밥)  TECHNICAL RIDER 를 만들어 봤습니다.

에든버러는 2번째로 공연을 보내는것 같은데 할때 마다 세트들 보내고 조율하는게 힘이 드는군요..;;
신고